Herencia 80

Las mejores baladas del rock y el heavy metal de los 80

2010-01-03T17:08:00.004+01:00

He aquí las que para mí son las mejores baladas "metaleras" (algunas más y otras menos...) que se realizaron en la década de los 80. Os recomiendo ver los videos, ya que en su mayoría contienen subtitulos en castellano, con un poco de suerte conseguiré que se os pongan los pelos como escarpias...

METALLICA

Tema: "Fade to Black"

Album: "Ride the Lightning"

Año: 1984

WARLOCK

Tema: "Für Immer"

Album: "Triumph and Agony"

Año: 1987

ACCEPT

Tema: "The King"

Album: "I'm a Rebel"

Año: 1980

IRON MAIDEN

Tema: "Children Of The Damned"

Album: "The Number of the Beast"

Año: 1982

EUROPE

Tema: "Open your Heart"

Album: "Out of This World"

Año: 1988

JUDAS PRIEST

Tema: "Prisoner of your Eyes"

Album: "Screaming for Vengeance"

Año: 1982

SCORPIONS

Tema: "Still Loving You"

Album: "Love at First Sting"

Año: 1984

ALICE COOPER

Tema: "Poison"

Album: "Trash"

Año: 1989

DEF LEPPARD

Tema: "Love Bites"

Album: "Hysteria"

Año: 1987

BARON ROJO

Tema: "Hijos de Caín"

Album: "En un Lugar de la Marcha"

Año: 1985

WHITESNAKE

Tema: "Is This Love"

Album: "1987"

Año: 1987

HELLOWEEN

Tema: "A Tale that wasn't Right"

Album: "Keeper of the Seven Keys Part I"

Año: 1987

LITA FORD & OZZY OSBOURNE

Tema: "Close My Eyes Forever"

Album: "Lita"

Año: 1988

"Robocop": Un Frankenstein del futuro (1987)

2009-12-19T16:53:00.014+01:00

Sinopsis: En un futuro no muy lejano, el mundo esta dominado por corporacones y las ciudades estan avasalladas por las drogas y el crimen. Alex J. Murphy, agente de policía de Detroit, es asesinado en acto de servicio. Con el fin de frenar la delincuencia en la ciudad, las autoridades aprueban la creación de una máquina letal mitad robot, mitad hombre, a la que llaman Robocop. Para su fabricación, utilizan el cuerpo de Murphy. El experimento parece un éxito, pero la memoria del policía no está del todo destruida, Murphy comenzará a tener visiones de la misma así como de su muerte. Pronto se encontrará en el sendero de una investigación e iniciará una cruel venganza de los tipos que lo asesinaron.

Si nos ponemos a pensar en las míticas películas de acción de los años 80, seguramente ésta será una de las primeras que nos venga a la mente, quienes tuvimos la suerte de verla en su época, nos resulta imposible de olvidar. Hablo de "Robocop", otra de esas películas que marcaron mi infancia.

"Robocop" se convirtió rápidamente en todo un icono de la ciencia ficción, la primera película americana del holandés Paul Verhoeven (que en un principio, tiró el guión de la película a la basura tras haberle echado una mirada ocasional. Pero su avispada esposa lo leyó y convenció a su marido de que la historia tenía mucha miga...), reflejaba una sociedad futurista no muy lejana, llena de delincuencia y dominada por las grandes corporaciones y sus corruptos 'yuppies', en el fondo, toda una sátira de la América de los 80 que dominaba Ronald Reagan.

Toda la decadencia humana en un ambiente comiquero ciberpunk se fusionaba con una gran historia llena de dramatismo, la historia de Murphy, que tras sufrir una terrible muerte, despierta convertido en una máquina (o medio máquina), con todo el problema moral que ello conlleva. No era la primera vez que veiamos a las máquinas actuar como personas, recordemos "Blade Runner" (1982) de Ridley Scott, en la que también pudimos ver un futuro decadente y donde aparecian unos seres artificiales conocidos como “Replicantes", auténticas joyas de la biotecnología del mundo futuro capaces de sentir más emociónes que los propios humanos, o "Terminator" (1984) de James Cameron donde pudímos ver como los robots tomaban conciencia del poder.

La obra de Paul Verhoeven ("Desafío Total", "Starship Troppers") estaba repleta de buena acción y contaba con el factor polémico de la violencia explícita (la traumática muerte de Murphy, por poner un ejemplo), no le faltan las dosis de drama e incluso de humor, los buenos efectos especiales y por si fuera poco, una excelente banda sonora.

Pero el film no hubiera sido lo mismo sin la gran labor de su protagonista, el actor Peter Weller que hace un papelón sobre un personaje que si nos fijamos es una adaptación en moderna, futurista y violenta del mito de Frankenstein. La actuación de Weller dotó al personaje de la humanidad que le caracteriza. Por otro lado tenémos a Nancy Allen, en el papel de la fiel compañera y amiga de Robocop (aunque un poco metepatas, sobretodo al principio...) y a una cara conocida, al actor Miguel Ferrer haciendo de Bob Morton, el creador de Robocop. En el apartado de villanos tenemos a Ronny Cox dando vida a un pez gordo corrupto y al actor Kurtwood Smith en el destacado papel del cruel asesino Clarence Bodicker. No me puedo olvidar de mencionar al descomunal robot ED-209, poco inteligente y de unos movimientos algo torpes debido al efecto stop-motion, aunque hay que decir que estos efectos artesanales resultan más currados y menos fríos que todo lo que se hace digitalmente en la actualidad.

En definitiva, todo un clásico inolvidable y una de las mejores obras de Paul Verhoeven junto a "Desafio Total". Ciencia ficción, buena acción, dramatismo, algo de humor, buenos efectos especiales y hasta un mensaje contra la sociedad en una misma obra. Una excelente cinta de culto, que resulta totalmente imprescindible.

Trailer en castellano y trailer original americano (en el que curiosamente sonaba la música de "Terminator"):

Iron Maiden: "The Number of the Beast" (1982)

2009-12-12T18:07:00.014+01:00

El 29 de marzo del lejano 1982, nació uno de los mejores discos de heavy metal de la historia, el tercero de "Iron Maiden", su titulo: "The Number of the Beast".

Tras el abandono de Paul Di'Anno, tomaba el relevo en las voces el enérgico y endemoniado Bruce Dickinson, pero como todo recién llegado, muy pocos tenían confianza en él. La banda comenzaba una nueva etapa y con este album tenían que superar todas las expectativas previstas y...vaya si las superaron. Con el nuevo album nació el inconfundible sonido Maiden y la masa de seguidores de la banda británica no dejaba de crecer. Dickinson se consolidó como la auténtica voz de la dama de hierro, y demostró no sólo que era un cantante exepcional, tambien que no había mejor frontman que él, hizo que los conciertos de Maiden fuesen espectaculares y llenos de adrenalina.

"The Number of the Beast" es uno de los discos mas míticos de Iron Maiden, donde se encuentran muchos clásicos de la banda que no pueden faltar en ninguno de sus conciertos, como son "The Number of the Beast", "Run to the Hills" o "Hallowed Be thy Name". Sin duda de un disco imprescindible para cualquier discografía metalera que se precie.

Tracklist:
1. Invaders (Harris)
2. Children Of The Damned (Harris)
3. The Prisoner (Harris/Smith)
4. 22 Acacia Avenue (Harris/Smith)
5. The Number Of The Beast (Harris)
6. Run To The Hills (Harris)
7. Gangland (Smith/Burr)
8. Total Eclipse (Harris/Murray/Burr)
9. Hallowed Be Thy Name (Harris)

La formación en esos tiempos estaba formada por: Steve Harris: Bajo y voces; Bruce Dickinson: Voz principal; Adrian Smith: Guitarra y voces; Dave Murray: Guitarra y Clive Burr: Batería.

TEMA POR TEMA:

"Invaders": Apertura potente y cañera, Bruce Dickinson pone toda la carne en el asador, las guitarras suenan rápidas. Una intro al más puro estilo Maiden y aunque siendo ésta superior, recuerda algo a una antecesora suya, "Invasion". La letra habla sobre la batalla entre sajones y vikingos, y la victoria de los últimos.

"Children of the Damned": Todo un clásico en forma de balada que adquiere fuerza en el estribillo, un tema emotivo (de esos que ponen los pelos de punta), de atmósfera pesada y con un solo de guitarra culminante. Basada en la película del mismo nombre de 1963, la canción habla básicamente sobre el último niño sobreviviente, y describe sus últimos momentos de una manera bastante envolvente cuando se está quemando.

"The Prisoner": En la introducción de la canción podémos oir la intro original de la serie de TV que da nombre a la canción, "The Prisoner", para luego dar paso a un sonido 100% Maiden. Las guitarras suenan potentes y Dickinson canta como una sirena del infierno. Inspirada en la serie británica del mismo nombre.

"22 Acacia Avenue": La segunda parte de "Charlotte the Harlott". Comienzo directo, potente, las guitarras y el ritmo de la bateria no nos darán ni un respiro en este tema con aires progresivos llena de cambios de ritmo. La letra habla sobre Charlotte, una prostituta traicionada por un amigo.

"The Number of the Beast": La más legendaria de las canciones del heavy metal. Una voz cavernosa sirve de introduccion a una canción que suena potente, con unos solos de infarto y con uno de los estribillos más pegadizos que se hayan realizado jamás.
Harris nos describe en la letra un sueño que tuvo. Esta canción despertaría la ira del ala conservadora y de ultra derecha. No faltó el cristiano chupacirios hablando de lo que no sabía, ni el falso moralista diciendo que sus hijos estaban expuestos al alcance del mismísimo Belcebú. Pero todo esto sirvió de publicidad y la banda se dio a conocer alrededor del mundo, bien como hijos del mal, o como creadores del más grandioso heavy metal.

"Run to the Hills": Todo un clásico, una de las más populares de Maiden. La bateria y unas guitarras chirriantes abren el tema, y Dickinson nos deleita con un estribillo se queda grabado a fuego en el cerebro, el sonido del bajo y la batería nos hacen galopar por el infierno. El tema habla sobre la batalla entre indios americanos y soldados británicos. Primero desde el punto de vista de los indios y después desde el punto de vista de los soldados.

"Gangland": Tema muy rapido, directo y simple, pero efectivo en el sonido de las guitarras. Harris tuvo que escoger entre esta y "Total Eclipse", escogió esta y después se arrepintió, pero "Total Eclipse" fue incluida en próximas ediciones. La cancion describe el miedo e incertidumbre de la vida en los años 30, al estilo de Al Capone y su pandilla.

"Total Eclipse": Un excelente tema a medio tiempo con sonido cañero y oscuro, las guitarras brillan mediante solos y punteos. Esta canción fue agregada al album cuando este fue remasterizado en 1998. "Total Eclipse" es una cancion de visión catastrófica, describiendo el caotico fin del mundo ocasionado por el desastre ecologico.

"Hallowed by thy Name": Mi favorita, la guinda del pastel, el broche de oro que cierra el disco. El tema comienza tranquilo, lleno de sentimiento y con un sonido que recuerda al repicar de las campanas, hasta que se convierte en puro heavy metal, con toda la banda dando lo mejor de si, los instrumentos suenan pletóricos y la melodía es como una montaña rusa hacia el averno. La letra describe los pensamientos y emociones de un hombre condenado a muerte que va camino a la horca. Este personaje se enfrenta a la muerte y experimenta primero ira, luego terror, y finalmente la esperanza de que algun dia podrá regresar .

Videoclips de "The Number of the Beast" y de "Run to the Hills":

"The Young Ones" ("Els Joves"): Humor gamberro made in BBC

2009-12-03T15:00:00.000+01:00

"The Young Ones" ("Els Joves" para el publico catalán y "Los Jóvenes" para España) es una serie británica de la BBC emitida entre 1982 y 1984, que inmediatamente se convirtió en serie de culto, y eso que sólo consta de 12 episodios (2 temporadas). La serie fue escrita por Rik Mayall (quien interpreta a Rick en la serie), su pareja Lisa Mayer, y Ben Elton, un amigo de Mayall.

El programa combinaba el estilo tradicional de las comedias de situación (término conocido como 'sitcom') con humor gamberro y poco convencional, cambios de argumento incongruentes y surrealismo. En los capitulos podía pasar de todo, desde que les invadan los extraterrestres, que Londres se inunde y se vean tiburones por las ventanas, que aparezca una bomba nuclear junto a la nevera, que unos calcetines de la colada amenacen con morder a alguien, o que no les llegue el cable del video al enchufe y empujen la pared para acercarla...

La serie iba de cuatro "estudiantes" universitarios que compartian piso de Londres, los individuos eran estos:

Neil (interpretado por Nigel Planer):

Neil es un hippy pacifista, vegetariano, clínicamente deprimido y poco amigo del agua y el jabón. Estudiante de Estudios por la Paz en el Scumbag College, también padece insomnio.

Rick (interpretado por Rik Mayall):

Rick es un anarquista, feminista y reaccionario, pero sólo dentro de su cabeza. Extremadamente hipócrita y egocéntrico. Continuamente intenta atraer la atención de sus compañeros de piso, con su inexistente inteligencia. Es gran aficionado a Cliff Richard. Tiene muchos problemas para relacionarse con mujeres y nunca queda muy clara su opción sexual. Estudiante de Sociologia i ciencias domésticas en el Scumbag College.

Vyvyan (interpretado por Adrian Edmondson):

Vyvyan es un punk obsesionado con la violencia, es agresivo y suele destrozar todo lo que le rodea. Siempre lleva una cazadora con el lema: "Very Metal", pero a pesar de su agresividad, resulta sociable y creativo. Estudia Medicina en el Scumbag College.

Mike (interpretado por Christopher Ryan):

Mike podría considerarse como el lider y cerebro del grupo. A pesar de su altura, va de tío guay y alardea de su (inexistente) éxito con las mujeres y los demás le creen. Duerme con mucñecas hinchables y suele superar las asignaturas (o cualquier problema) a través de sobornos. Estudia Derecho en el Scumbag College

Además hay otros personajes como:

Múltiples personajes de la família Balowski (interpretados por Alexei Sayle):

Todos los miembros de la família Balowski están interpretados por el mismo actor. Dentro de la familia se podía encontrar desde un vampiro, el dueño del piso, un maniaco asesino, etc...Suelen ser personajes de origen soviético que han huido del comunismo para vivir en el primer mundo.

Brigada Antidisturbios (o Brigada Antidisturbis) :

Muñeco de peluche que "interpreta" al hámster de Vyvyan. Suele morir en todos los episodios de forma violenta y en manos de su amo.

Cada episodio contaba con una actuación musical perfectamente integrada en la acción, con algunos de los grupos británicos más importantes de los años ochenta, como Motorhead o Madness. Además, la serie contó con la colaboración de actores como Emma Thompson, Stephen Fry y Hugh Laurie, amigos de los protagonistas, dando vida a alumnos de una universidad pija.
Hay que decir que "The Young Ones" contaba con unos estupendos doblajes autonómicos y que, en el caso del catalán, resultaban prácticamente tan buenos como las voces originales (algo que suele ocurrir con las series de la BBC) .

La intro y parte de un capitulo:

Actuaciónes musicales de Motorhead (Ace of Spades) y Madness (House of Fun):

¿Que fue de los actores de "The Young Ones" ("Els Joves")?

Nigel Planer (22 de febrero de 1953, Londres):

Quien interpretaba a Neil en la serie conseguiría estar en las listas de éxitos musicales grácias a una nueva versión del tema "Hole in my Shoe" del grupo Traffic, a este le seguirian diferentes propuestas musicales de menor éxito.
Posteriormente, Planer trabajaría con la cantante Liza Goddars y se reuniría con Rik Mayall y Adrian Edmondson (Rick i Vyvyan de "The Young Ones"), en "Filthy Rich & Catflap" de la BBC.

Entre diferentes trabajos, volvería a trabajar con Ben Elton, con quien habia trabajado en "The Young Ones", en el musical del "West End We Will Rock You" basado en el grupo Queen. También ha trabajado para varios musicals, incluyendo Evita, Chicago, Wicked y Hairspray.

Rik Mayall (7 de marzo de 1958, Essex):

Mayall apareció en "Filthy Rich & Catflap" (1986) junto a Edmondson i Nigel Planer.
Su primer trabajo destacable en solitario fué la interpretación del parlamentario conservador Allan Allan Beresford B'stard en la comedia "The New Statesman" (1987-1992) en la televisión de Yorkshire.
Más tarde, surgió otra estupenda serie llamada "Bottom" (1992-1995), de nuevo junto a Adrian Edmondson (en la serie ambos interpretaban papeles similares a los de "The Young Ones"). En 1986, Mayall llegó al número 1 en las listas de singles cuando, con sus compañeros de la serie "The Young Ones", grabó con Cliff Richard una nueva versión del viejo éxito "Living Doll" para la inauguración de la campaña Comic Relief.

También ha trabajado en algunas películas como "Drop Dead Fred" ("Muérete Fred"), y en seis episodios cómicos bajo el título común Rik Mayall presenta en 1993. También apareció en varias temporadas de "The Blackadder" ("L'Escurçó Negre") y en el episodio especial "Blackadder: Back & Forth" como Robin Hood.
Grabó algunas escenas para la película "Harry Potter y la Piedra Filosofal" que finalmente no fueron incluidas en el montaje final.

En 1998 tuvo un accidente que le supuso graves lesiones cerca de su domicilio en Devon, aunque se recuperó completamente. Después de ello, él y Edmonson bromearon sobre el hecho en los diversas versiones teatrales de "Bottom", y la pareja empezó a escribir el borrador de la que fue su película "Guest House Paradiso" estando Mayall en el hospital.

Adrian Edmonson (24 de enero de 1957, Yorkshire):

Su trabajo incluye diversos shows televisivos como: "Filthy", "Rich and Catflap", "Snakes and Ladders", "Bottom" y "If You See God, Tell Him", así como apariciónes en "Absolutely Fabulous", "Captain Star", "The Blackadder" ("L'Escurçó Negre"), "Jonathan Creek", "The Comic Strip Presents...", "Teenage Kicks" y , más recientemente "Holby City" (2005-2008), en la que apareció en un total de 45 episodios. Está casado con la cómica Jennifer Saunders.

Christopher Ryan (11 de diciembre 1942, Bristol):

Ryan era el único actor de la série "The Young Ones", que no era conocido en los circulos de la comedia y sustituyó a Peter Richardson, para quien había estado pensado el papel en principio. Después ryan hizo un papel en la serie "Bottom" y también en "Absolytely Fabulous". También trabajó en dos sitcoms: "Only Fools And Horses" y la spin-off de ésta "The Green Green Grass". También se le ha podido ver en capitulos de "Twin a One Foot in the Grave" y en "The Life and Times of Vivienne Vyle". También tuvo un papel en "Back to School Mr. Bean" ("Mr. Bean vuelve al colegio").

En 1986, aparecío en la mítica serie "Doctor Who" dando vida al alienígena Lord Kiv, y más recientemente, en 2008 volvió ha trabajar en "Doctor Who", esta vez interpretando al General Staal en los capitulos "The Poison Sky" y "The Sontaran Stratagem".

Alexei Sayle (7 de agosto 1952, Liverpool):

Sayle en la actualidad y aparte de seguir siendo actor, también es novelista, algunas de sus obras son 'Barcelona Plates' (2000), 'The Dog Catcher' (2001), 'Overtaken' (2003), 'The Weeping Women Hotel' (2006) y 'Mister Roberts'(2008).
En 1985, apareció en "Doctor Who: Revelation of the Daleks". Ha escrito para muchos programas, incluyendo episodios de "The Comic Strip Presents...", y también ha prestado su voz a personajes animados en series como "Rubbish" o "King of the Jumble".

Ha trabajado en series como "Selling Hitler" (1991), "Sex, Drugs & Dinner" (1993),"Drive" (1994), "Paris" (1994), "Tipping The Velvet" (2002), "Keen Eddie" (2003) o "End Of Story" (2004). Y en películas como "Carry On Columbus" (1992), "Reckless Kelly" (1993), "Swing (1999), "Don't Walk" (2001), "Upstaged" (2005) o "The Thief Lord" (2006). En 1989 hizo un cameo en "Indiana Jones y la Última Cruzada" haciendo de Sultan de Hatay.

Canciones de película (Primera Parte)

2009-11-22T16:13:00.003+01:00

Aquí esta la primera parte de la que será la recopilación de los mejores temas (que no bandsa sonóras), que aparecen en las películas de la decada. The 80's are back!:

"Eye of the Tiger" de Survirvor ("Rocky III", Sylvester Stallone, 1982):

"Ghostbusters" de Ray Parker Jr. ("Los Cazafantasmas", Ivan Reitman, 1984):

"A View to a Kill" de Duran Duran ("Panorama para Matar", John Glen, 1985):

"The Power of Love" de Huey Lewis ("Regreso al Futuro", Robert Zemeckis, 1985):

"Neverending Story" de Limahl ("La Historia Interminable, Wolfgang Petersen, 1984):

"Regreso al Futuro", quiero regresar al pasado...

2009-11-18T15:25:00.007+01:00

Sinopsis: "Regreso al Futuro" nos cuenta la historia de Marty McFly, un adolescente amigo de Doc, un científico a los que todos menos él toman por chiflado. Cuando Doc crea una máquina para viajar en el tiempo en forma de un automóvil deportivo, Marty viaja accidentalmente al año 1955. Allí se encontrará con sus padres cuando eran jóvenes, pero impide su primer encuentro. A partir de entonces, y con el tiempo en su contra, McFly deberá conseguir que se enamoren para que se casen y él no deje de existir.

COMENTARIO:
Los ochenta nos dejaron un buen puñado de buenas películas, aquí en "Herencia 80" trataré de hacer un repaso de las más importantes o al menos, de las que me consiguieron mantener pegada al asiento la primera, la segunda y la quinta vez que las volví a ver. Los 80 fueron la época dorada de Hollywood en cuanto al cine de entretenimiento y familiar, las historias que se mostraban en el cine estaban trabajadas, eran interesantes y no trataban de retrasado al espectador, algo que ocurre en la actualidad con la mayoría de películas que revientan la taquilla, que parece que estan repletas de costosos efectos especiales digitales para así reemplazar la falta de argumento y/o originalidad.

Dicho esto, comenzaré con una de las más grandes, "Regreso al Futuro" de Robert Zemeckis. La primera vez que vi la película me dejó tan alucinada que hasta creí que en el futuro iba a poder viajar en el tiempo metida en un coche con condensador de flujo. Supongo eran cosas de la edad o tal vez era que simplemente me quería creer esas cosas. Hoy en día, me encantaría viajar en el tiempo en un Delorian, pero a diferencia de lo que soñaba de pequeña, ahora me gustaría viajar al pasado...

"Regreso al Futuro" no es sólo una divertidísima película, es una obra maestra que mezcla ciencia ficción y comedia, una película en la que todo encaja a la perfección y que cuenta con un elaborado guión y un ritmo genial que hace que se te pase volando.
Las actuaciónes memorables de Michael J. Fox (que bueno era y como se le echa de menos en el cine...), y la de un exéntrico Christopher Lloyd, consiguieron que nunca olvidemos al científico Doc y a Marty McFly, dos míticos personajes que permanecerán para siempre en la historia y en nuestros recuerdos, incluso ahora recuerdo con cariño al despreciable de Biff Tannen, personaje macarra que me producía cólera de sólo verlo y que interpretaba Thomas F. Wilson. Sin olvidarme de George McFly, el padre pringado de Marty interpretado por Crispin Glover y a Lea Thompson como la madre adolescente.

Personajes memorables, momentos hilarantes, frases extravagentes e ingeniosas y hasta una banda sonóra inmejorable cortesía del conocido compositor Alan Silvestri ( el cual colaboró en numerosas películas de Zemeckis), hacen de esta película un clásico que nadie debería perderse y una de las películas más innovadoras de la historia del cine. en definitiva, ya no se hacen películas como esta.

TODO TIENE UN COMIENZO:

La idea original de "Regreso al Futuro" se le ocurrió al productor Bob Gale un día que se encontraba de visita en casa de sus padres en St. Louis, Missouri. Bob estaba trabajando en el sótano cuando dio con el anuario de instituto de su padre. Echándole una ojeada descubrió que su padre había sido el delegado de su clase de graduación, entonces pensó que él no conocía a su delegado de graduación y se preguntó: ¿Habría sido amigo de mi padre si hubiera coincidido con él en el instituto?, ¿Cómo sería ver a tus padres de jóvenes, teniendo la misma edad que tú?.

Con esta idea, Gale y Robert Zemeckis comenzaron a escribir el guión de "Regreso al Futuro" en septiembre de 1980. Originalmente fue escrito para Columbia Pictures, pero la productora lo puso en espera. Entonces decidieron ofrecer el guión a diferentes estudios, pero todos lo rechazaron porque lo consideraban demasiado blando, excepto Disney, que pensó que la relación entre la madre y el hijo era una guarrería. Entre todos los que leyeron el guión se encontraba Steven Spielberg, a quién le gusto mucho, tanto que decidió producirla. Pero este ofrecimiento suponía un gran dilema para Zemeckis, ya que, aunque sus dos últimas películas habían sido producidas por Spielberg, no habían gozado del éxito esperado, por lo que decidió dejar aparcado el proyecto, pues si la tercera tampoco tenía éxito, Zemeckis tenía miedo de no poder seguir trabajando como director de cine.

Tres años después, Michael Douglas contrató a Zemeckis para rodar el film "Tras el Corazón Verde". La película fue un éxito, lo que atrajo la atención de muchos productores interesados en rodar "Regreso al Futuro", pero el director decidió volverle a ofrecer el guión a la única persona que le había gustado el material en si mismo, Steven Spielberg.

TEASER TRAILER:

TOMAS FALSAS CON SUBTITULOS:

Videoclips de los 80: Depeche Mode y Michael Jackson

2009-11-15T11:50:00.011+01:00

Resulta totalmente imposible hacer un blog de los 80 y no hablar de música. En aquellos años se crearon muchas bandas y surgieron muchos artistas que realizaron buena música y que aún a dia de hoy continuan influyendo en el panorama musical. La década de los 80 ofrecía música para todos los gustos, un amplio abanico musical que recordaremos en este apartado de "Videoclips de los 80".
Por otra parte, comentar que en este blog se hablará más largo y tendido sobre la música de la epoca en el futuro apartado "Bandas y artistas de los 80", donde haré mi particular homenaje a quienes más me influyeron.

DEPECHE MODE:
Para comenzar este apartado de videoclips, comenzaré con unos videos de una de mis bandas favoritas que surgieron en los 80, me estoy refiriendo a Depeche Mode, una banda que aún continua en activo y que siguen ofreciendonos grandes temas. Aquí os dejo con un par de videos, el del tema "Stripped" (la que debe de ser la canción más versioneada de la banda británica, muy buena la version de Rammstein por cierto..) y el videoclip de "Strangelove", siempre me gustó este video y además está rodado en una de mis ciudades favoritas, Paris, no se me ocurre lugar mejor para haber grabado el videoclip. Aquí los tenéis:

DEPECHE MODE "Stripped" (1986):

DEPECHE MODE "Strangelove" (1987):

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MICHAEL JACKSON:
Si hubo un artista en los 80 que revolucionó el panorama musical y el de los videoclips, este fue Michael Jackson, como no podía ser de otra forma, aquí no podía faltar ni el impresionante videoclip de "Thriller" (aún recuerdo cuando lo estrenaron, yo era demasiado pequeña para verlo, aun así me las apañé para ver un pequeño fragmento y todavía no me he recuperado del susto...) que dirigió John Landis, ni tampoco podía olvidarme de otro gran video y su respectivo tema (siempre me ha gustado), me refiero a "Beat it", y para más disfrute, aquí tenéis ambos videos con subtitulos al español:

MICHAEL JACKSON "Beat It" (1982):

MICHAEL JACKSON "Thriller" (1982):

¿Que fue de...los actores de Barrio Sésamo?

2009-11-14T16:18:00.031+01:00

Estrenamos nuevo apartado titulado "¿Que fué de...", y no se me ocurre estrenarlo de mejor manera que hablando sobre los actores de "Barrrio Sésamo".
Este espacio queda reservado a todos aquellos actores, músicos, monstruos y demás seres que brillaron con fuerza en los 80 y que ahora parece que la tierra se los ha tragado o simplemente no sabemos que fue de ellos.

Pero antes que nada, dejadme hablar un poco del programa y de como nació todo..."Barrio Sésamo" ("Sesame Street") fue estrenada en Estados Unidos el 10 de noviembre de 1969 (hace unos días cumplió 40 años), creada por el "padre" de las marionetas Jim Henson (este hombre se merecía un monumento, ya hablaremos de otras de sus creaciones en este blog), la serie combinaba la educación y el entretenimiento con sketches, números musicales y mucho contenido didáctico que protagonizaban marionetas como la Rana Gustavo, Epi y Blas, El Conde Draco, Coco, El Monstruo de las Galletas, Juan Olvido, La Gallina Caponata, Clementina, Pepe Sonrisas, y aquellos seres llamados los Nabucodonosorcitos que vivían dentro de una maceta de Epi y Blas...

En el año 1983 llegó la versión española (aunque hubo otra versión en 1979...) que contaba con sus propios personajes además de con los famosos teleñecos.
Los habitantes de aquel famoso barrio eran: Espinete (Chelo Vivares), Don Pimpón (Alfonso Vallejo), Chema el panadero (Juan Ramón Sánchez), Julián el kiosquero (José Riesgo), Ana (Isabel Castro), Antonio (José Enrique Camacho) y su mujer Matilde que era propietaria de una horchatería (Mari Luz Olier), los hijos de éstos: Roberto (Roberto Mayor) y Ruth (Ruth Gabriel). ¿Pero, que pasó con ellos?....

CHELO VIVARES (Espinete):

Chelo Vivares y Juan Ramón Sánchez, el actor que encarnaba a Chema el panadero, eran matrimonio desde 1979. Tras la cancelación de "Barrio Sésamo", la actriz se puso el disfraz de Curro, la mascota de la Expo de Sevilla de 1992.

Chelo ha realizado y realiza numerosos trabajos como actriz de doblaje, como por ejemplo doblando a Allison Mack (Chloe Sullivan) de "Smallville", a Mirtle "la llorona" de la saga de Harry Potter. También ha doblado a varios personajes animados como Ralph Wiggun o Todd Flanders de "Los Simpson", Amy de "Futurama", Stan Marsh de la serie "South Park", o a Bunny en la última temporada de "Sailor Moon". Como actriz realizó apariciones en series como "Farmácia de Guardia", "El comisario" y también hizo un breve papel secundario en el que hacía de monja en la película "El palo" del 2001.

JUAN RAMÓN SANCHEZ GUINOT (Chema el panadero):

Juan Ramón Sánchez Guinot fué el bajista del grupo 'Red de San Luis' durante los años 70 y principios de los 80. En 1985 y mientras trabajaba en "Barrio Sésamo" participó en la película "Matador" de Pedro Almodóvar. En 1990 actuó en "Donde está el Corazón", un film norteamericano dirigido por John Boorman y protagonizado por Uma Thurman.

Más tarde hizo colaboraciones en episodios de series como "Farmacia de Guardia" o "Los Ladrones van a la Oficina". Y finalmente se metió en el mundo del teatro, fue el fundador de la sala de teatro 'Tribueñe', un teatro pequeño y familiar. La última obra que protagonizó fue 'El retablo de la avaricia, la lujuria y la muerte' durante 2005 y 2006, obra que le llevó de gira por cinco ciudades rusas. Poco antes de que la enfermedad paralizara su actividad, montaba dos obras de teatro.

Durante algunos años se extendió una falsa leyenda urbana que decía que Juan Ramón Sánchez había fallecido en los años 90. Juan Ramón Sánchez falleció realmente el 10 de abril de 2008 a los 51 años, a consecuencia de un cáncer de pulmón que le habían diagnosticado recientemente. Su esposa Chelo, junto a la que permaneció hasta su fallecimiento, se encontraba interpretando el musical "Por los ojos de Raquel Meyer" en Madrid. En la función de la tarde del sábado 12 de abril, rendió homenaje a su difunto marido.

ALFONSO VALLEJO (Don Pimpón):

Alfonso Vallejo dió vida a Astraco en "Los Mundos de Yupi" (1988), el programa infantil que sustiuyó a "Barrio Sésamo" y que contaba con un formato prácticamente idéntico a éste. Vallejo ha trabajado como secundario en películas españolas como "El Lute, camina o revienta" (1987), "Chevrolet" (1997), "Plenilunio" (1999), "El bola" (2000) o "La suerte dormida" (2003), así como en diversas series y programas de televisión como "A las once en casa", "¡Ala...dina!", "Maneras de sobrevivir"., "Agitación + Iva", "Cuéntame" o más recientemente en "La Señora".

RUTH GABRIEL (Ruth):

Ruth Gabriel tenía nueve años cuando realizó su primer trabajo de interpretación, fué en "Barrio Sésamo" (en los créditos aparecía como Ruth Abellán). A los catorce años se trasladó a Estados Unidos, donde cursó estudios de interpretación. Siguió aprendiendo en Florencia, donde su madre (la actriz Ana Rosetti) se había trasladado. De regreso a Madrid, amplió su formación artística con clases de baile, y trabajó como go-go y camarera.

Ruth Gabriel, ganó el Goya y la Concha de Oro a la mejor actriz revelación en 1994 con "Días contados" de Imanol Uribe. Entre los años 1995 y la actualidad ha trabajado en films como "Felicidades Tobarich", "Señales de fuego", "A tres bandas", "99,9", "Doña Bárbara", "Sinfin", "Besos de gato", "Lazos rotos" o "La mujer de la fabrica de hielo" . También ha trabajado en series como "Querido maestro", "Nostromo" (1997) o "La Mari". Y entre 2008 y 2009 interpretó a la subinspectora Fede Villalta en la serie "El comisario".

MARI LUZ OLIER (Matilde):
Mari Luz Olier trabaja como actriz de doblaje, siendo la voz de intérpretes como Laura Dern, Stockard Channing , Joan Allen, Blythe Danner o Kathy Baker de la serie "Pickett Fences". También realizó pequeños papeles como actriz invitada en las series "Hospital central" y "Cuéntame".

JOSE ENRIQUE CAMACHO (Antonio):
José Enrique Camacho, se dedicó al teatro e hizo breves papeles secundarios en las películas como "El Lute, camina o revienta" (1987) de Vicente Aranda y "Solo o en compañía de otros" (1991). Falleciendo poco después del rodaje de este film.

ISABEL CASTRO (Ana):
Isabel Castro que se sepa, tan sólo colaboró en el espacio "Las noticias del Guiñol".

JOSÉ RIESGO (Julián):
El veterano actor José Riesgo, se retiró de la profesión tras participar en las versiones teatrales del programa y posteriormente falleció.

ROBERTO MAYOR (Roberto):
El que interpretaba al hijo de Matilde y Antonio nunca volvió a trabajar como actor.

Hoy viernes 13, nace "Herencia 80"

2009-11-13T11:20:00.013+01:00

Hoy se pone en marcha "Herencia 80", un blog dedicado a aquella dédaca que algunos recordamos con nostalgia, los 80. Este proyecto nace a partir de los recuerdos que guardo de mi infancia (soy cosecha del 80), y de otras cosas que descubriría algunos años más tarde. La música, el cine, la moda y la televisión de aquellos años influyeron a toda una generación, aquella que viajaba en coches sin sillitas especiales de seguridad y que cada mañana cargaba con pesadas mochilas repletas de libros a sus espaldas, toda una generación de supervivientes.

En este blog escribiré sobre lo que más me marcó de la época, incluso investigaré para saber que fué de muchos de aquellos grupos, actores o productos de aquel decenio que un buen día desaparecieron sin dejar rastro.

Los bailes robóticos, El Coche Fantástico, Duran Duran, el helado Drácula, Billy Idol, Los Gremlins, Blade Runner, Metallica, Rambo, Barrio Sésamo, El Equipo A, Freddy Krueger, E.T, Michael Jackson, Terminator, Depeche Mode, Fama, La Bola de Cristal, V, Europe, los cassettes, Los Fraggle, Tino Casal, Alf, Mecano, El Comecocos, el Blandiblub, Iron Maiden, Regreso al Futuro, Pet Shop Boys, Los Inmortales, Bitelchús, Cher, Robocop...Todo lo relacionado con los ochenta tiene cabida en este blog, incluidas las hombreras.

Como pistoletazo de salida, aquí os dejo un pedazo de tema de El Reno Renardo titulado "Yo crecí en los 80" y su respectivo video revival. Ha disfrutarlo, que es la caña!!!: